不止是贵 「高级定制」的前世今生

在接连举办的格莱美, Met Gala, 戛纳电影节红毯比美大赛中，小编也是一饱眼福看到了许多“销声匿迹”的艺术奇作，尤其是Bella Hadid在本次戛纳电影节亮相的几套Look，皆是来自Gianni Versace, Gucci, Chanel等品牌的定制级Vintage单品。这不，小编打算趁着美丽余热和大家唠唠名媛们明艳亮丽的首要功臣 —— 高级定制。

  左为Bella身穿Gucci 1996

  右为Bella身穿Gianni Versace 1987

  图源：Vogue

一提到这个名词，我猜首先映入大家脑海的大概率是其动辄几十万，甚至几百万的价格，先不说那些“花里胡哨”的连衣裙平时能否穿得出去，反正高昂的价格就决定着其可望不可及的上流社会标签。

小编毫不否认高级定制的奢华属性，但同时小编也认为高级定制是时装领域中的艺术担当，它代表着一位设计师的顶级设计水平，考验着Atelier团队各位的专业制衣技能，反射着所处社会文化甚至思想的深度。

  图源：Printerest

首先高级定制的全球通用名称Haute Couture来源于时尚之都法国，同时作为Haute Couture的发源地，更是目前拥有最多Haute Couture品牌的国家，小编最初也和大多数启蒙时尚人儿一样顺其自然地认为Haute Couture是由某位法国设计师开拓并采用的。在稍加了解过后，小编才意识到这个想法大漏特漏，Haute Couture这个词确确实实是在法国启用，但高定的概念实则是由英国人Charles Frederick Worth发扬光大的。

  中世纪时尚插画

  图源：Printerest

相比社会中其他文化/艺术领域，时尚或者时装设计师其实都属于非常现代的产物，在19世纪中期前，设计师这个职业尚未诞生；女性为主导的裁缝为客人制作衣物，她们通常不具备设计的能力，只负责按照客人的要求将面料缝合成型。当时所谓的时尚是非常同类化的，基于极端的社会等级制度所导致的群体待遇差异，身处上层社会的女性穿着华丽夸张的裙装，而中下层阶级则尽可能用简朴便宜的面料效仿，这便是时尚。

  Charles Frederick Worth 画像

  图源：Printerest

Charles Frederick Worth的出现极具颠覆性，可以说如果没有他那么很有可能也不会有当今我们理解的时尚。在19世纪，裁缝是女性专属的手艺活，也是社会中少有女性可以获得尊重的途径，而男性从事缝纫大概就像是如今女性从事修水管工一般罕见，奇怪，甚至于被质疑。

聪明的Charles深知这点，他便让妻子Marie Worth在公开场合穿着自己所做的衣服。偶然机会下，Marie将Charles的部分手稿拿给大使妻子，同时也是奥地利公主的Mme Metternich，Mme看后非常喜欢并即刻委托Charles为其设计一条礼服裙。在随后的某次贵族舞会中，穿着Charles设计的Mme被皇后Eugenie留意到，随后便是Charles一举成名的故事。

  House of Worth

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  House of Worth Collection

  图源：V&A Museum

1858年Charles Frederick Worth在巴黎创立首家时装屋House of Worth并首次用到Fashion Designer以此将自己与常规裁缝做以区分。每个季度，Charles都会举办小型私人秀场，通过真人模特向House of Worth的客人展示他的最新设计，而客人们会从中挑选出喜欢的几套由Charles量身定做。除了常规的订货以外，Charles也会为VIP客人们提供特别场合服装的设计和制作。随着Charles名气的日渐增高，来自其他欧洲甚至北美地区的上流女性会专程来到巴黎从House of Worth定做一整套衣物（所指19-20世纪贵族女性一天内所换的四套装束）。

  图源：V&A Museum

上图中的晚礼服裙非常具有时代象征，上身束腰和下身蓬且长的S-Curve轮廓，Art Nouveau（法国19世纪末流行的艺术风格）标志性卷轴式图案均是19世纪中末期贵族女性所喜爱的设计。

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1895年这位值得被载入时尚史记的人物离世，House of Worth继而被Charles的后代们管理。在19世纪末期到20世纪初期期间，许多从事私人定制的设计师相继在巴黎登场，Haute Couture这个词也开始被广泛知晓运用。

随着行业的逐步扩大，French Press在1921年成立了PAIS（L’Association de Protection des Industries Artistiques Saisonnieres）用于保护设计师的原创权益 — 成衣在制作完成后会拍摄正面、侧面、背面的照片作为证据，以防日后被同行抄袭时举证。

  Haute Couture Timeline 1868-2018

  图源：Le Chambre Syndicale de la Haute Couture

在1945年，专门管辖高级定制的协会Le Chambre Syndicale de la Haute Couture通过颁布Haute Couture所需具备的要求从而高定体系更为细节精有化。

1.所有设计均需为私人客户定制，包含一次或多次试衣。

2.时装屋需要有至少20位员工。

3.每个季度，时装屋都需发布包含日装和晚装的至少35套成衣。

  Madeleine Vionnet 本人

  图源：Printerest

步入20世纪，Madeleine Vionnet的出现再次颠覆巴黎时装界，引领女性走向现代化的审美趋势。和House of Worth繁复华丽的设计风格完全不同，Vionnet倾向于在质感上乘的面料配以极简返古的剪裁。

  图源：V&A Museum

Bias Cut（斜裁）是Vionnet的首创“拿手好戏”，简单来说就是在面料经纱方向45度进行裁剪，随之合体之处会很自然地贴附于肌肤，而宽松之处会呈现飘逸优美的纹路。兼具流动性和高贵感的丝绸则是Vionnet最常使用的面料。

  图源：Printerest

受古希腊文化影响，Vionnet的大多数设计都是弱化修身效果的一片式裙装。作为反对紧身衣、束胸这类以塑造女性身体为主要目的代表设计师，Vionnet推崇的是强调女性自然曲线的高级时装，她所设计的裙装几乎看不到任何刻意化的设计，一切版型都是依照女性自身的线条感加以采用修饰。

  Christian Dior

  图源：Printerest

随着世界大战结束后Christian Dior的成名，Haute Couture再次到达巅峰高度（当然这期间也有像Paul Poiret，Elsa Schiaparelli，Coco Chanel等一众时装奇才的精彩亮相，有机会以后会专门写文章介绍他们）。

  Christian Dior "New Look"

  图源：Art.net

战争期间，大部分资金和资源都被投入到前线，不仅平民的服装面料需按照定量分配，许多设计师也纷纷投入战争服装的设计生产中。

1946，第二次世界大战结束来年，Christian Dior的高定时装屋在巴黎开幕；1947发布的首个系列便取得了极大的成功，90套设计不仅仅重新定义着女性、高贵和优雅，更是重现着战后女性对于新生活的渴望与向往，也因此在场的Harpers Bazaar主编Carmel Snow称这场秀场为“New Look”。

  图源：Art.net

在“New Look”中强调腰身的上装搭配长及小腿的裙装是重新定义女性的标志性单品，透过对女性身体的深度了解和天赋过人的裁剪水平，Christian Dior用柔美利落的设计驱散人们对于战争的消极情绪，取而代之的是包裹女性魅力的极致优雅。

根据法国高级定制协会的条约，1946年被认可的时装屋共有106间；不过随着工业化的发展，量产的成衣毫无疑问成为绝大多数人可以购买的常规时尚；到1970年被认可的时装屋仅剩19间，不过转眼2022，高定时装屋的数量有所回升。