后疫情时代——印花革新设计

小编带来6位设计师作品

一起打开新的思维空间

让你的印花也能玩出新花样

 01

Nastya Nekrasova

灵感：被疫情改变后的现实世界

设计师Nekrasova汲取了疫情改变后现实世界这个灵感，视服装为投影幕，将当世界的视野通过某个棱镜和一些滤镜时出现的图案投射在其上，并打造出模糊的人物剪影和手部X光照片，其中高饱和度的红蓝绿三色则呼应了光的三原色，是整个集合的基础。以此表达这种扭曲的现实感，无论它多么有光泽和吸引力，都将永远无法取代真实的自然生活。

 02

Rebekah Guo

灵感：来源于对水果和果肉颜色和感觉的迷恋

设计师Guo觉得剥掉一层水果皮后，观察里面的情况是一件令人兴奋的事情，剥掉的过程成为一个释放压力的过程，感觉又焕然一新。

以水果为灵感的手绘印花，颜色逐渐变深，代表不同的水果纹理，柔和的纹理和新鲜的色彩在层次分明的真丝透明硬纱面料上，与女性的身体相得益彰。纤细的裙装造型，蓬松的皮草，金属质感的Devore面料，将镂空的肌肤展现出来，透露出肌肤的暗示，标榜女性的真正美丽。

 03

Leaf Xia

灵感：何为真正的自由

毕业于纽约帕森斯设计学院的Leaf感知到了疫情所带来的不同变化，丰富的内心情感与独特的生活态度带来这一季灵感的源泉，关于“何为真正的自由”产生了新的思考。每个人对“自由”的定义各有不同，自由像清风拂面，也像水一样有无限可能，把它倒进什么形状的容器里，它就是什么形状。在Leaf的世界里，创作灵感源泉是水，那色彩，廓形，图案就是一个水晶容器，将她丰富内心世界满满当当的装上并系个蝴蝶结。Leaf就是这样将自己对世界的认知和对生活的感悟通过这次新系列，亲手制作一罐蜜糖话梅梦，有甜有咸，纯粹而不失深度。

 04

Roberts Wood

灵感：探索自我形象、少女时代和女性气质

设计师Roberts将创新的数字设计和制造技术与手工方法相结合，无缝制褶皱使得工艺更加可持续，开发了一种新的刺绣方法，将数字刺绣机作为一种工具来建造整个服装，而不是简单地装饰它们。图案设计还采用了设计师创作的原始数字工程印花织物，使用印刷和屏幕图像的微缩摄影，通过手绘和数字操作的组合提取、拼贴、扭曲和夸张，以此呈现一种独特的浪漫与魔幻的女性气质。

 05

Mona Cordes

灵感：超自然的生物和纳维亚神话

有一个神话传说海豹可以脱掉它们的皮肤，在晚上裸体跳舞，如果被人类看到，它们就会失去与海洋的联系，并被带离它们的领地。人们穿衣服是为了保护、增强、装饰和隐藏我们的身体，所以神话与时尚存在联系。

设计师Mona把神秘的自然，地下世界隐藏和秘密的元素，带入今天的世界，并给呈现了一个自我世界的现代美学。超自然生物通常表现出难以捉摸的特性，巨魔，Kaja(风精灵)，Mara(狼人生物)，Logi(巨人消防员)，Huldra(水仙)，Kraken(海怪)和Lojsalfar(光精灵)这些北欧神话是一个丰富的灵感来源，最后使用神话和自然来帮助她寻找配色方案、图案。

 06

Julia Heuer

灵感：与美学有关的反思时期

设计师Julia最初学习的是纺织设计，最感兴趣的是雕塑纺织设计，艺术领域的纺织品。后在瑞士圣加伦的Jakob Schlaepfer实习，从那以后，就被设计团队为时尚行业创造创新和非凡的纺织品所拥有的创意自由所吸引。纺织品的美丽和手工特色的碰撞给了设计师最大的启发，色彩、图案、表面以及它们如何将彼此赋予生命。通过绘画，喷涂，拼贴，任何可能的技术，然后将艺术品数字化，将其做成纺织品的印刷设计。