服装设计参赛队伍日益庞大，奔着光环，奔着机遇……参赛者目的多样，心态各异，手段万千。但是站在对自己前途负责之立场，基于获得可持续性发展之目的，参赛绝不是拍拍脑袋、抄抄名作就能轻易完成的事情，必要思考一种有效的行为方式和过程……
本人认为，有效的参赛包括：有效的职业技能与素质培养、有效的专业赛稿内容与形式、有效的赛场展示效果实现。这三方面是有效参赛的基本内容，实现了这些有效性，参赛利益将会得到最大实现，你的人生必然获得升华，再大的投入也是极为值得的……
参赛第一步：根据
赛事征稿内容进行广泛的市场调研——逛逛街、看看报等等，根据主题要求有目的地了解当前市场趋势，把握一下大方向，思考一下当前的人们喜欢什么，注重了什么样的生活方式，追求了什么样的服装服饰细节等。
第二步：进行初稿推敲。
上一步之后，接着就应该根据自己的调研结果按照主题要求画画草图，然后推敲再三，修改一二……
当自己对原创内容已经有所深思熟虑之后，可以适当地翻阅一下应季大师作品，继续接受一下高水平的启发……我相信，经此环节之后，你的设计思维一定会有水平提升并会更有思想地思考当前流行趋势。
根据大师作品再做适当修改之后，可以考虑给作品命名了，命名的过程也是对整个设计主题之表现进行再思考的过程，在愈加成熟的思维指引下你会对作品进一步地删减修改，使其主题鲜明、风格独特……
设计草图，准确的命名会升华设计思维，凝练设计主题，促进更有效的设计修改。
第三步：根据初稿进行面料选用。根据要实现的材质效果选用恰当的面料，实在没有适合的面料就不得不修改设计方案了，要不得面料上的应付，这不仅是为了符合
大赛评审的要求，更是培养面料感知力的必要，是有效参赛的要求。
第四步：将面料和设计效果比较完美地对接起来之后就要进行正稿创作。正稿创作也应该根据需要进行多次，因为往往第一次正稿并不能完全实现自己的真实想法，或者首次正稿完成的时候往往会暴露自己在初稿时不能发现的某些设计缺陷，所以第二次、第三次正稿的创作是有必要的。
正稿的创作要求：反映前沿趋势，抓住创作亮点，精简构成内容，做强核心元素，工艺款式并重，突出原创内涵，画面简洁明了，布局精心安排，文字朴实切题，稿件要素完整。
不做特殊要求的画稿尽可能分为多张，每张内容都要表达细腻：工艺设计的分解图示，
效果图的真实内容，比例准确、结构完整的款式图，表达准确的色彩，考究的画面布局（有着较为舒服的构成空间） 。
较好的画面布局和丰富而主题突出的画面效果——风格鲜明，着装造型生动，人体比例完美。
正背面效果的对比表现有时候很必要，结构图的解剖显示了作者思维的完整性、深刻性。
第五步，投稿。投稿一定不要恰恰赶在截稿日期的当天，因为事事都有不测，很容易误事，所以提前一段时间投稿既有充足时间检查不足、发现不足、及时修正，也会给组委会送去及时的参赛信息，获得好感，说不定有着意想不到的收获。
第六步，入围并制作服装。制作服装实物是素质提升的更重要环节，也可以获得更多的、各种各样的机会。此环节一定要予以充分重视：足够的金钱（平时要注重金钱的积攒）、高超的技艺、合格的面料等都是应有的要求。制作的过程中一定要想方设法地提高设计的含金量，而不是敷衍了事，效果图中的细节应继续完善并尽可能地完美制作，因为这可能是一辈子中最重要的专业提升之良机。对比于效果图，后期的实物制作是可以修改的，但是在效果上只能提升不能降格。
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